41° parallelo . officina culturale

Ogni tanto succede qualcosa di bello nella musica e più in generale nella cultura. Stavolta tocca a Zagarolo, paese in provincia di Roma. Leggete qui:
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I Tetes de Bois sono lieti di invitarti l'11 e 12 ottobre a Zagarolo all'inaugurazione di "41° Parallelo"

La nuova Officina Culturale della Regione Lazio

Dal territorio ad est di Roma e' partito un nuovo viaggio sulle tracce e le coordinate del 41° parallelo, lo sguardo volto verso Melfi, Bari, Tirana, Skopije, Istanbul, in volo su Taskent, e sui deserti della Cina, e sulla Grande Muraglia e il Giappone, per raggiungere gli States e Oporto e Barcellona, passando per l'Asinara e Bonifacio fino a tornare nel territorio romano.
L'obiettivo di 41° parallelo e' quello di rendere possibile mettersi in contatto con altre culture del mondo, scambiarsi idee e instaurare rapporti con queste molteplici realta', attivare laboratori, collaborazioni, scambi e residenze, partendo dal proprio territorio, dalla sua particolarita' per poi sviluppare uno spazio culturale aperto alla diversita', alla memoria, alla creativita'. 41° parallelo vuole essere un dialogo costante e cerca per questo la partecipazione di tanti appassionati per completare un quadro, un'opera scritta collettivamente.

41° PARALLELO e' un grande laboratorio culturale aperto a tutti i paesi e ad alcune delle maggiori citta' degli stati che si trovano tra il 41° ed il 42° parallelo e vuole tessere una rete di contatti e occasioni attorno al pianeta.

La sede di partenza e' quella della zona in cui i Tetes de Bois per anni hanno realizzato il loro laboratorio a cielo aperto sulla trasformazione dell'area attorno ad una grande metropoli come Roma, vale a dire la cintura urbana dell'area Prenestina (Zagarolo, Genazzano, Cave, Valmontone) in cui dal 1997 al 2007 sono state interpretate dal festival di Stradarolo, con migliaia di artisti italiani e stranieri prestigiosissimi. Nello stesso anno il varo di 41° parallelo in questi luoghi, con il tema delle "mappature", strumento scelto per esplorare le realta' del 41° parallelo.

A quell'appuntamento hanno partecipato personaggi come Mario Tozzi, Antonio Dipollina (critico televisivo de la Repubblica), Moni Ovadia, il meteorologo Massimo Morico.

Nel 2008 41° PARALLELO diventa una vera e propria Officina destinata a operare negli anni a venire con eventi, spettacoli, incontri, seminari, ricerche.

Progetti futuri: Djivan Gasparyan in concerto, corriere artistiche "Tor pedone", laboratorio "Seguendo il suono dalla turchia alla cina", incontri con Margherita Hack e Dacia Maraini, Ulderico Pesce, installazioni e laboratori di Fernanda Pessolano, la mappatura glottologica del professor Giancarlo Schirru e un secondo giro delle Tv del 41° parallelo mappato da Antonio Dipollina.

41° PARALLELO utilizza per i propri eventi dal vivo il palco fotovoltaico "Ecoluce", il primo impianto a basso impatto ambientale.

Accorrete numerosi e veniteci a trovare con le vostre proposte ed idee sul myspace di 41° parallelo

www.myspace.com/officinaculturale41parallelo

..."sara' un nido di cicogne
una condivisione di saperi
una banca dati
un segno democratico
un occasione di relazioni nuove
una dedica alle generazioni che verranno
un'apertura alla diversita'
un tributo al valore della cultura degli altri
e una identita' che si conferma e si confronta
e la paura degli altri che svanisce
perché gli altri sono anche belli simpatici originali
e a volte migliori di noi"

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PROGRAMMA 2008

SABATO 11 OTTOBRE, ZAGAROLO

dalle ore 10.00 in poi
ESCURSIONI IN CITTA'

letture poetiche, fiabe e racconti del 41° parallelo con FABRIZIO PARENTI e i TETES DE BOIS nei Bar e Supermercati; blitz tra i banchi del mercato.

Piazza Marconi, ore 21.00
I CANTORI DI CARPINO

La tarantella del Gargano, le radici, la voce e le nacchere di Antonio Piccinino, cantore di Carpino, depositario di una musica purissima, antica e dinamica. Chitarra battente, tamburello, castagnole e tanto tanto ritmo per uno straordinario concerto di musica etnica di valore internazionale che testimonia il portentoso salto di generazioni che questa musica riesce a compiere.

I Cantori di Carpino sono i massimi rappresentanti della musicalita' dell'area del Gargano. Maestri nell'arte del canto "alla carpinese", "alla montanara" e "alla rodiana", suonano una tarantella struggente e appassionata. La loro esecuzione si impone all'attenzione degli ascoltatori per il suo carattere estemporaneo, che lascia trasparire come questi canti sgorghino naturalmente dalla vita di campagna, nutrendosi della sua ritualita'.

DOMENICA 12 OTTOBRE, ZAGAROLO

Piazza Marconi, ore 15.00
ECCENTRICI DADARO'
"IL GIRO DEL MONDO"

Giochi di piazza provenienti da tutto il mondo per bambini dai 5 a 110 anni. Un planisfero gigante. Un viaggio attraverso i paesi della terra. Un itinerario, una tabella di marcia da compiere, citta' da visitare. Le navi, i treni, gli aerei, le mongolfiere che compongono la ruota degli spostamenti determinano il viaggi e lo arricchiscono di piacevoli o spiacevoli "imprevisti".

Gli Eccentrici Dadaro' nascono nel 1997. Concentrano la loro attivita' nell'ambito del Teatro Ragazzi, producendo spettacoli caratterizzati dalla fusione di tecniche teatrali differenti (clownerie, teatro d'attore, musica dal vivo, Commedia dell'Arte, acrobatica, arti circensi).
Proprio questo elemento di eterogeneita' ha permesso la realizzazione di progetti artistici destinati a tipologie di pubblico differenti e proposti con linguaggi distinti, a cui si e' aggiunta la progettazione e conduzione di percorsi educativi rivolti all'infanzia e a chi opera nel settore.

Palazzo Rospigliosi, ore 19.00
MUTA IMAGO
"(a+b)3"

Ci sono due persone, un ragazzo e una ragazza, due figurine felici che si preparano per uscire: mettono il vestito bello, i capelli hanno la piega appena fatta, un giro di perle al collo, le scarpe lucide. Si muovono rapidi, fino a fermarsi di fronte ad uno specchio, che ne incide i nomi sulle ombre sottili. Poi arriva la guerra. Entusiasmi e speranze. Sulla scena soltanto un cubo, una scatola delle meraviglie. Immagini teatrali inventive e rigorose.
Ironia e incanto su un tema che sconvolge tanti paesi del 41° parallelo e che separa inutilmente: la guerra.

INFO PER IL PUBBLICO: Tel 0695769259

www.myspace.com/tetesdebois

www.myspace.com/officinaculturale41parallelo

Al volo - Andrea Pagani si fa la festa

...che sarebbe una buona cosa se non fosse che non posso andarci.
Ad ogni modo voi romani che proprio domani (ma quasi oggi) Giovedì 2 ottobre volete vedere un concerto di buona musica e prendere un aperitivo non avete da far altro che andare in Piazza Fiume 77, dove, al Mokarabia Coffee Bar, dalle 19.30 e per un paio d'ore c'è Andrea Pagani.

Nuovi articoli su Music on TNT

28/09/2008 - Da scoprire: Antonio Cocomazzi
E' un musicista attivo già da anni ma con una fama assolutamente inferiore alle sue doti. Date un'occhiata e... un ascolto, per conoscerlo!
28/09/2008 - Jamendo
Scaricare e ascoltare musica gratuitamente e legalmente... oggi si può con Jamendo. A cura di Loris Gualdi.
28/09/2008 - Storia del jazz - Capitolo 7 - Abdullah Ibrahim
Settimo capitolo della nostra storia del jazz vista dall'Africa. Stavolta la nostra attenzione si sposta su Abdullah Ibrahim, un pianista jazz sudafricano. A cura di Paolo Bernardi.
28/09/2008 - Mhmm - Do not disturb, recensione.
Recensione dell'album Do not disturb degli Mhmm. Un album Blues di un gruppo nuovo ma che promette benissimo. A cura di Alfonso Pone

Alessandra Celletti - Paraphernalia

E' in uscita un libro che parla (non so in quale modo, ma immagino positivamente!) di Alessandra Celletti. Si chiama Paraphernalia, e per ordinarlo (o anche solo per saperne di più, intanto) potete raggiungere Alessandra sul suo sito ufficiale, che ormai come molti siti ufficiali pone il problema di quale sia il sito ufficiale visto che anche su Myspace c'è il sito ufficiale.

Comunque il libro sta per uscire.

E' ufficiale.

La fisarmonica digitale!

Un festival non comune su uno strumento non comune... Riporto con molto piacere

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FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLA
FISARMONICA DIGITALE
II EDIZIONE

Sabato 8 novembre 2008 – ore 21

Auditorium Parco della Musica di Roma - Sala Petrassi - Roma

Ingresso libero

www.v-accordionfestival.com - www.accordions.com - www.roland.com

Al via la seconda edizione del Festival Internazionale della Fisarmonica Digitale organizzato dalla Roland Europe, azienda produttrice di strumenti musicali elettronici, in collaborazione con la Freescale - semiconducter.

L'evento, unico nel suo genere, è rivolto a fisarmonicisti creativi proiettati verso il futuro, provenienti da tutto il mondo, e si svolgerà Sabato 8 novembre 2008 presso la Sala Petrassi Dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, alle ore 21.

La fisarmonica è sempre stata uno dei più interessanti strumenti musicali nella storia nella della cultura italiana. Negli ultimi decenni, tuttavia, la sua immagine è stata limitata a quella di strumento utilizzato solo per riprodurre musica folk. Allo stato attuale, però, molti musicisti contemporanei e star internazionali, compresi quelli del genere Pop, Rock, Jazz e Latino, ne stanno riscoprendo il ruolo, utilizzandola per concerti dal vivo e produzioni in studio di nuovi album. È per questo motivo che Roland, leader mondiale nella produzione della nuova fisarmonica digitale "V-Accordion", si propone di contribuire ad ampliare l'immagine di questo strumento nella scena musicale internazionale, organizzando in ben diciotto nazioni una serie di iniziative.

I concorsi – rivolti a musicisti appartenenti alle categorie Senior (età minima 18 anni) e Junior (nati dopo il 1 aprile 1990) - sono suddivisi in due fasi, nazionale ed internazionale, e sono aperti a fisarmonicisti professionisti o amatori che suonino qualsiasi genere musicale e che utilizzino la V-Accordion Roland o qualsiasi altra fisarmonica MIDI o acustica.

La finale italiana del concorso si è tenuta presso la Sala Puccini del Conservatorio di Milano lo scorso 13 settembre; quella internazionale di Roma, vedrà invece la partecipazione di tutti i vincitori delle varie fasi nazionali nei paesi dove è organizzato il festival: Brasile, Repubblica Ceca, Finlandia, Francia/Belgio, Spagna/Portogallo, Canada, Germania, Stati Uniti, Gran Bretagna, Danimarca, Polonia, Australia, Ungheria, Ucraina, Serbia, Cina, Italia, Slovenia.

L’evento, ad ingresso gratuito, vedrà anche esibirsi numerosi ospiti e virtuosi dello strumento i cui nomi, insieme al programma dettagliato della serata, saranno anticipati in sede di conferenza stampa MARTEDI 21 OTTOBRE, alle ore 12,00, presso la libreria NOTE BOOK dell’Auditorium.

Infoline Festival: 06/80241281

Beppe Calamosca

(per la foto ero indeciso tra il segnalare un copyright o abbracciare il nuovo copyleft: ecco perché, nel dubbio, la vedete centrata)

Ve ne avevamo parlato parecchi, parecchi post orsono, e siccome

• il nostro amico Beppe torna ogni tanto a trovarci e ci segnala novità,
• lo abbiamo visto quest'estate a Umbria Jazz e ci è piaciuto,
• fa una musica che cerca d'esser fresca e vitale

allora ecco qui che vi segnaliamo come raggiungerlo.

Andrea Pagani - intervista in arrivo

Music on TNT (impersonata da chi scrive, nel caso in esame) ha incontrato Andrea Pagani (di cui abbiamo già parlato varie volte nel blog), ci ha condiviso una piccola e piacevole cena, ci ha scambiato chiacchiere musicali interessanti e pubblicherà a breve le stesse. Seguitelo e seguiteci, ché vi fa bene!

Barbara Eramo - In trasparenza (nuovo album e live)

IN TRASPARENZA

il primo album di

Barbara Eramo

(edito da Rosso di Sera- Emergency Music, distribuito da Egea Distribution,

nei negozi da ottobre 2008)

 

Brano per la programmazione radiofonica: Blackout (traccia n° 3).

 

 

Barbara Eramo presenta “In trasparenza” con uno show case

sabato 20 settembre alle ore 22 all’INIT  

Roma  - Via della Stazione Tuscolana, 133

 

 

Musica evocativa e liberatoria, alla ricerca della pura espressione delle emozioni. In trasparenza, appunto. Questo il senso del disco che risuona a partire dal titolo, attraverso le undici tracce dell’album d'esordio solista di Barbara Eramo. Autrice e interprete che, dopo tanti anni di illustri collaborazioni e progetti a più mani, giunge al primo disco completamente suo. Una personalità ricca e poliedrica quella di Barbara Eramo, che mette a frutto in questo album anni di esperienze, ascolti, ispirazioni, concerti, immagini e spazi reali o immaginari. Emblematico è il primo singolo estratto dal cd, Blackout, scritta con Diana Tejera, che affascina e cattura l’ascoltatore, capovolge con ironia e originalità la classica canzone d’amore, raccontando la relazione  tra una donna e il suo rapitore (meglio nota come sindrome di Stoccolma). In Trasparenza è un’opera fortemente voluta e a lungo inseguita da Barbara Eramo, e per questo realizzata donando tutta se stessa. La sua è una voce duttile e sorprendente, che si lascia ascoltare nell’attesa di essere trasportati verso spazi musicali sempre nuovi,  echi tanto dalla grande musica internazionale (Björk, Tori Amos, la suggestiva cover di River Man di Nick Drake), come dalla tradizione melodica italiana. Un album sincero, da cui non è stato tolto nulla, neanche il fiato corto e la paura di lasciarsi andare;  ma dal quale  traspare anche il coraggio e la forza per riuscire a liberarsi per mettersi definitivamente in gioco come autrice. Affiancata dalla accorta produzione di Roberto Romano e supportata dalle illuminanti collaborazioni compositive di Diana Tejera (la romantica Disco incantato), Fausto Mesolella e Sivia Lapi  (musica e testo de Il Villaggio), Alessio Bonomo (autore dei testi delle toccanti L’eclissi e C’era già tanto vento), Alberto Cerracchio, Alessandro Tibaldi, Cristiano Serino per la scrittura e la direzione dei bellissimi archi,  oltre che lo stesso Roberto Romano. 

 

Videoclip del brano Blackout:

una produzione Rossodisera/Regia Valentina Lucari.     

 

Barbara Eramo – Biografia

Barbara Eramo nasce a Taranto e vive a Roma da diversi anni.

1997: Incide con Claudio Passavanti un cd singolo contenente "Fa che non sia mai" che si classifica al secondo posto a Sanremo Giovani, facendole acquisire il diritto di partecipazione alla successiva edizione festivaliera. Con il brano "Hey manda" partecipa a Sanremo rock giungendo in finale.

1998: Sempre con Claudio Passavanti si presenta nella sezione giovani del Festival di Sanremo con la canzone "Senza Confini" vincendo il Premio della critica, il Premio Afi ed il "Premio Volare" per la migliore performance del festival assegnato da Michael Nyman. In seguito esce l'album "Oro e Ruggine" con la produzione artistica di Bungaro anche autore di diversi brani e l’ospite Ivan Lins nel brano “Aqua doce”.

1999: Barbara incide "L'amore promesso" composta da Luis Bacalov che diviene colonna sonora del film "Milonga" con Giancarlo Giannini. E' anche protagonista del recital "Il giardino del profeta" nel quale canta arie tradizionali arabe con il gruppo Ols Ensemble

2000: Inizia una collaborazione tutt’ora attiva come interprete e co autrice con Pivio ed Aldo De Scalzi, autori di colonne sonore.

Per il cinema:

"El Alamein" di Enzo Monteleone;

“Se fossi in te” con Silvio Orlando

“Per sempre “ con Francesca Neri e Giancarlo Giannini;

“Piano 17 “ dei Manetti Bros;

“L’uomo di vetro”.

Per la televisione:

“Distretto di polizia “ prima serie,

“L’ Ispettore Coliandro “ dei Manetti Bros,

“Il tunnel della Liberta”.

2002: Apre il concerto di Ani Di Franco tenutosi a Valle Giulia in Roma. Successivamente è ospite della tappa romana del concerto di Ivan Lins. Incide il singolo "Rosita e il maresciallo".

2003: E' protagonista nel ruolo di Sephora moglie di Mosè nel musical "I dieci comandamenti".

2004: Incide un disco jazz popolare con Mike Manieri per la sua etichetta americana.

2005: E' ospite nel cd di Claudio Passavanti "Sunlight square" insieme a Steve Gadd e Will Lee. Inizia la collaborazione con Rocco De Rosa (distribuito  da Il Manifesto) e la Piccola Banda Ikona ( distribuito da Finisterre) prendendo parte alla compilation Buddha Bar VIII e allo spettacolo teatrale “ Il dolce canto degli dei” con Giancarlo Giannini.

2007: E' una delle interpreti dello spettacolo di Nicola Piovani "Concerto fotogramma"; E’ in tourne’ con la Piccola Banda Ikona nello spettacolo di Piero Maccarinelli “L’Iliade” con Massimo Populizio e Manuela Mandracchia; canta nel “Satyricon” di Renato Giordano con Giorgio Albertazzi e Michele Placido.

 

 

BARBARA ERAMO  presenta “IN TRASPARENZA”:

 

20 settembre show case INIT, Roma ore 22

24 ottobre show case FNAC, Roma ore 19

ADIUS

Dopo cinque anni di battaglie ministeriali ADIUS, il film di Ezio Alovisi su Piero Ciampi e sul mondo dei cantautori degli anni ’70 è ultimato e verrà presentato in anteprima nazionale giovedì 4 settembre alle ore 21 nell’ambito delle Giornate degli Autori 2008 a Venezia quale “evento speciale”, affiancato dal live musicale della Banda Osiris, co-protagonista surreale dell’opera cinematografica.

ADIUS è una canzone di Piero Ciampi, poeta livornese, anarchico nell’arte e nella vita: un addio disperato, un’invettiva violenta tesa ad affermare la supremazia delle utopie sulla realtà. Ma l’opera di Alovisi non è un semplice documentario biografico sull’artista scomparso da oltre vent’anni, bensì un progetto filmico complesso che sembra non avere riferimenti cinematografici precisi. Si tenta infatti una contaminazione di generi attraverso una partitura video-musicale su cui si distende un plot narrativo onirico, non necessariamente obbligato dalle regole del luogo e del tempo.

Spezzoni di poesia, musica e vita (breve, drammatica, dolorosa ed epica assieme) vengono rievocati o solo accennati, e fanno da contrappunto ad un’altra realtà, quella della canzone italiana degli anni ’70, ovvero il mondo in cui Ciampi operava e da cui prendeva le distanze. Tra le immagini inedite le performances di un De Gregori ventitreenne alle prese con Buonanotte Fiorellino, Venditti barbuto e con eskimo in una versione per pochi intimi della Sora Rosa, Luigi Tenco in Vedrai Vedrai e molte altre “chicche” pescate dall’archivio personale di Alovisi, responsabile degli eventi RCA negli anni Settanta e considerato l’inventore dei primo videoclip musicali.

A testimoniare il percorso di Ciampi, tra un filmato d’epoca e la sua storia ricostruita in frammenti narrativi stile “fiction”, alcuni dei suoi piu’ affezionati colleghi ed amici, tra i quali Nada Malanima, Gino Paoli, Francesco Guccini, Ernesto Bassignano, Giovanna Marini, Lydia Mancinelli – solo per citarne alcuni – insieme ai co-artefici della sua produzione: Lilli Greco, talent scout dell’RCA dell’epoca, e Gianni Marchetti, autore delle musiche. Non manca il ritratto del mondo femminile che accompagnava Ciampi tra una bevuta ed una composizione, tratteggiato dalle attrici Rossella Seno, Nicoletta Della Corte, Cinzia Veronesi e Lavinia Biagi. Pietro De Silva, Carlo Monni e Peppe Servillo degli Avion Travel sono gli interpreti a cui è affidata la parte dei ricordi mentre la presenza della Banda Osiris trasporta – se ancora non bastasse – il tutto in un clima quasi fiabesco, ma con improvvise virate verso una visione critica, che porta lo spettatore a riflettere.

Una sorta di antologica onnicomprensiva, dunque, nella quale Alovisi testimonia una stagione in cui si progettavano percorsi e si delineavano traguardi, possibili e impossibili, in cui la canzone italiana non era più solo inciso e ritornelli facili facili stile San Remo, ma uno spazio di contenuti in linea con gli avvenimenti civili, le realtà politiche, le poetiche letterarie, pittoriche, cinematografiche che sensibilizzavano le nuove generazioni. Il tutto filmato sul filo di un’ironia che mescola amare vicende trascorse a parole d’amore e vuole anche rammentare quello che s’è perso per strada, che abbiamo o volutamente abiurato o semplicemente smarrito.

Fuorigioco

Su Youtube trovate un corto di Francesco Felli interessante per vari motivi; quello pertinente al fantastico blog che state leggendo è naturalmente la musica, affidata a Francesco Venerucci, pianista di cui qui si è parlato varie volte. Guardatelo ed ascoltatelo, finché c'è!

FONTANONESTATE 2008

Segnalare eventi dell'estate romana 2008 (con inizili volutamente minuscole) è stato complicato, sicché ci fa piacere considerare, invece, questo evento che spazia tra le arti (ed è in un gran bel posto)
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FONTANONESTATE 2008
XIII EDIZIONE

25 agosto – 14 settembre 2008

Parco della Rimembranza
Fontana dell’Acqua Paola (Gianicolo)
Roma


Appuntamenti culturali di alto spessore nell’ambito dello spettacolo dal vivo, quelli presentati a FONTANONESTATE 2008.

Annoverata tra le Manifestazioni storiche dell’Estate Romana per la qualità e la continuità negli anni della sua proposta, prestigiosa per la sua sede - lo splendido panorama della Terrazza del Gianicolo, di fronte alla Fontana dell'Acqua Paola - e accattivante per la formula in continuo rinnovamento, la rassegna presenta la sua tredicesima edizione con un programma di serate, incontri, reading e performances incentrati sull'incontro della pagina con la scena, ospitando artisti di chiara fama e progetti innovativi all’insegna del binomio Qualità/Cultura.

Tra gli eventi di quest’anno:

- ARNOLDO FOÀ: OLTRE LA POESIA: un sorprendente interprete reinventa la sua arte in una serata-evento che offre un frizzante cocktail di suoi brani poetici, proposti e interpretati dal celebre attore insieme a Cristina Cellini, e Orsetta Foà con le musiche di Roberto Procaccini, l'action painting di Fabio Mariani e la proiezione del documentario a lui dedicato Almeno io Fo...à di Lorenzo degl'Innocenti e Alan Bacchelli;

- Giancarlo Zanetti alle prese con DORIAN di Giuseppe Manfridi da Il ritratto di Dorian Gray di Oscar Wilde: un monologo concerto in cui l'interprete è chiamato a vestire in sequenza i panni di tre protagonisti;

- Giuseppe Manfridi sarà anche protagonista in prima persona di IN TRENO IN TRE NO!, performance di equilibrismo lessicale (sonetti monoconsonantici, strofe elaborate con due sole lettere, palindromi, ipogrammi, anagrammi, inversioni di senso), musiche di Antonio Di Pofi;

- Ennio Coltorti, in DARKHOTEL@LORDBYRON.IT, affronta Byron nei suoi umori più neri, in una riscrittura elaborata con Tullia Alborghetti che cura anche la parte di Teatro di Figura con maschere e burattini, cui si aggiungono le videoproiezioni di Mario Calamita, le musiche di Luigi Maiello, le luci di Mario Feliciangeli e la regia di Enzo Aronica.

Nella ricerca del rinnovamento dei linguaggi sono previsti anche incontri, reading, jamsession, tra i quali:

- BESTIE DA SBARCO - SCONCERTO, organizzato da Musamoi in collaborazione con A.L.M.A. (Associazione Liberi Artisti Musicisti) di Cosenza, performance Jam sui temi dell’immigrazione, con i jazzisti Mirko Onofrio (dal Roccella Festival 2008) e Nicola Pisani insieme alle interpretazioni tra testo e suono di Maria Luisa Bigai e a Luigi Tabita (vincitore del premio Vittorio Gassman attore emergente 2008); i testi sono di Francesco De Filippo, giornalista e scrittore (Mondadori, Rizzoli, Metailliè) che prenderà parte alla serata/evento;

- AMORE E CRIMINE, reading di due autrici contemporanee: PRENDIMI E UCCIDIMI di e con Rossella Drudi, con Massimo Bonetti, Cristina Cellini e altri attori, in una serata stagliata su suggestive immagini dipinte da Claudio Angeloni; NON SONO STATA FINITA di e con CLARA GALANTE;

TEMPO D’ESPOSIZIONE, due serate di racconti dal vivo e immagini in sorprendenti combinazioni, a cura del Gruppo D.I.R.E. (Destinazione Ignota Ritorno Eventuale), formazione che ha fatto sua l’“arte” di condurre gli ascoltatori da un’atmosfera all’altra attraverso le potenzialità evocative del racconto e le capacità affabulatorie del narratore, accompagnato dalla musica dal vivo, che lascia comunque e sempre allo spettatore la libertà di immaginare.

Una finestra tutta dedicata alle ultime tendenze del racconto per immagini si aprirà con il meglio del CYBORG FILM FESTIVAL (festival internazionale patrocinato dalla Regione Toscana, dalla Provincia di Arezzo, dal Comune di Anghiari e dalla Toscana Film Commission, diretto da Luisella Chiribini) che ospita proiezioni di genere fantascienza, horror e nuove tecnologie d'animazione provenienti da appuntamenti nazionali dedicati al mondo dell’audiovisivo. Questa sarà l’occasione per incontrare artisti provenienti dalle più prestigiose manifestazioni del settore in ambito europeo, quali l’ESMA francese, gli spagnoli della Kimuak Filmoteca Vasca.

Infine, FONTANONESTATE 12+1!! una grande serata-kermesse omaggio alla manifestazione nelle sue 12+1 edizioni, con incursioni in versi e in musica degli artisti da sempre vicini a FONTANONESTATE. Magico sfondo alla festosa serata: un evento di son-et-lumière progettato da Enzo Aronica per la facciata della Fontana dell’Acqua Paola, che verrà animata da uno spettacolo di suoni e proiezioni ad essa dedicati.

FONTANONESTATE è una manifestazione ideata e curata, sin dalla sua nascita, dall'Istituto Studi dello Spettacolo-TEATRO STUDIO e rrealizzata con il sostegno dell' Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma.

Direzione artistica e coordinamento:
Enzo Aronica, Maria Luisa Bigai, Riccardo Bàrbera

Direzione organizzativa:
Cristina Cellini

Consulenza organizzativa:
Giancarlo Mastroianni, Roberto Bonacini, Andrea Rizzoli

Biglietti da 0 a 10 Euro

www.fontanone.it – www.teatrostudio.org
Blog: http://fontanonestate.blogspot.com

Info: 06 5575792 - 347 4837377– 347 6144086 – 347 1333177
info@teatrostudio.org

Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni
Tel/Fax + 39 06 3225044 - Cell + 39 328 4112014
elisabetta@elisabettacastiglioni.com - skype elisabetta.castiglioni
www.elisabettacastiglioni.com - www.myspace.com/elisabettacastiglioni



IL CALENDARIO


Venerdì 29 agosto – ORE 21
The best of
CYBORG FILM FESTIVAL
Selezione di cortometraggi internazionali dal Festival di Anghiari (AR). Una vetrina di scambio e confronto sulle diversità creative e produttive dei linguaggi audiovisivi.

Sabato 30 agosto – ORE 21
GIANCARLO ZANETTI
DORIAN
di Giuseppe MANFRIDI
Adattamento e riduzione da Il ritratto di Dorian Gray di Oscar Wilde
La serata sarà preceduta dalla presentazione dei due lavori letterari di Manfridi La cuspide di ghiaccio e Quadernetto sulla gaffe (Ed. Gremese)

Mercoledì 3 settembre – ORE 21
AMORE E CRIMINE
Reading di autrici contemporanee:
- PRENDIMI E UCCIDIMI
di e con ROSSELLA DRUDI
a cura di Cristina CELLINI
con Claudio FRAGASSO, Massimo BONETTI
A fare da cornice alla presentazione del libro, la mostra personale dell'artista CLAUDIO ANGELONI
- NON SONO STATA FINITA
di e con CLARA GALANTE

Giovedì 4 settembre – ORE 21
Musamoi associazione culturale presenta
BESTIE DA SBARCO - SCONCERTO
Incontro con lo scrittore e giornalista Francesco DE FILIPPO e performance in JAM SESSION con
Maria Luisa BIGAI (voice performer)
Luigi TABITA (voce recitante)
Mirko ONOFRIO (flauti e sax)
e con NICOLA PISANI (sassofoni)
serata ideata e condotta da Maria Luisa BIGAI

Lunedì 8 settembre – ORE 21
l'associazione Gruppo DIRE in collaborazione con Musamoi presenta
TEMPO DI ESPOSIZIONE
ideato e realizzato dal Gruppo DIRE (Destinazione Ignota Ritorno Eventuale)
Antonella Dell'Ariccia, Arianna Gaudio, Fabio de Vitis, Paolo Andreozzi, Paolo De Vita
Con la partecipazione di Massimiliano Delgado, Giorgio Gobbi, Awa Ly, Massimiliano Pazzaglia, Maria Zamponi

Martedì 9 settembre – ORE 21
La compagnia logos presenta
ENNIO COLTORTI
DARKHOTEL@LORDBYRON.IT
di Ennio COLTORTI e Tullia ALBORGHETTI
Musiche: Luigi MAIELLO
Maschere, marionette e burattini: Tullia ALBORGHETTI
Video e proiezioni: Mario CALAMITA
Luci: Mario FELICIANGELI
Regia: Enzo ARONICA

Mercoledì 10 settembre – ORE 21
ARNOLDO FOA'
OLTRE LA POESIA
Poesia musica e arte visiva (sculture quadri videointerviste) del celebre attore, interpretata da Cristina CELLINI e Orsetta FOA', con musiche improvvisate dal vivo di Roberto PROCACCINI e la partecipazione straordinaria di Arnoldo FOA'.
Come omaggio a questo grande artista, durante la serata-spettacolo Fabio Mariani realizzerà (in tempo reale) un ritratto di Arnoldo Foà e verrà inoltre trasmesso il documentario Almeno io Fo...à di Lorenzo degl'Innocenti e Alan Bacchelli.

Giovedì 11 settembre – ORE 21
IN TRENO IN TRE NO !!
Giochi di parole tra pagina e scherzo scenico. Acrobatismo dentro la parola per sondare le infinite possibili magie del linguaggio.
Incontro/performance con
Giuseppe MANFRIDI
musiche originali improvvisate dal vivo
Antonio DI POFI

Sabato 13 settembre – ORE 21
KERMESSE ALL STARS
12 (+ 1) STAGIONI AL FONTANONESTATE!!!
All Star Party & Performing Jam Sessions

Domenica 14 settembre – ORE 21
l'associazione Gruppo DIRE in collaborazione con Musamoi presenta
TEMPO DI ESPOSIZIONE
ideato e realizzato dal Gruppo DIRE (Destinazione Ignota Ritorno Eventuale)
Antonella Dell'Ariccia, Arianna Gaudio, Fabio de Vitis, Paolo Andreozzi, Paolo De Vita
con la partecipazione di Francesco Forni, Emanuela Grimalda, Daniele Natali, Felice Panico, Daniele Scaglione

Melisma live a Roma - video

Vi abbiamo già parlato di un bel concerto a cui Music on TNT ha assistito per voi (e a ben guardare anche per sé). Siccome ve ne abbiamo parlato parecchio bene ci pare carino e sensato farvi anche dare un'occhiata e un ascolto. Bene: il tutto è qui.

II festival delle arti

II FESTIVAL DELLE ARTI

Rassegna dell’Estate Romana 2008, realizzata con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma

Cinema, Musica, Teatro
dal 21 al 25 luglio 2008
Parco Y. Rabin (Villa Ada) Via Panama, 23 - 00198 Roma
Ingresso libero

All’interno del suggestivo Parco dedicato a Yitzhak Rabin, ponte di collegamento tra via Panama e Villa Ada (zona Parioli-Salario) per la prima volta l’estate romana ospiterà un’iniziativa multiartistica dedicata al quartiere e alla città. Giunta alla sua seconda edizione (l’anno scorso era stato ospitato da Villa Leopardi), il Festival delle Arti, evento organizzato dalla Scuola di Musica Ciac in collaborazione con il Teatro di Ribalta, quest’anno ospiterà cinque giorni di Cinema, Musica e Teatro all’insegna della godibilità e piacevolezza. Davanti ad un palco che ospiterà teatro e concerti di jazz e, la serata dell’inaugurazione, anche la proiezione su schermo della celebre pellicola dedicata a Charlie Parker, “Bird”, saranno allestiti sedie e tavoli e, in collaborazione con il punto di ristoro del parco, sarà possibile accompagnare la propria serata con sfizi e aperitivi.

Dal concerto del quintetto di Enrico Ghelardi “Boptet”, che aprirà la rassegna, alla prima de “Il minotauro”, una rilettura del celebre mito firmata da Andrea Camerini, tra suoni d’orchestra live e monologhi d’autore, il programma prevede anche uno spazio dedicato ai bambini con uno spettacolo sui rifiuti riciclati, un interessante viaggio teatrale tra reale e fantastico nei dintorni di Roma, un momento acustico con elementi popolari ed etnici dai colori Mediterranei, presentato dal noto chitarrista Giovanni Palombo e dal suo “Icarus quartet” ed un gran finale interattivo con il pubblico con una serata musicale che ripercorrerà i maggiori successi dell’epoca dei più grandi interpreti come Donna Summer, Earth, Wind & Fire, Diana Ross, Chic, The Jackson Five, Kool And The Gang, The Village People, Amy Stewart, Blondie, Gloria Gaynor e tanti altri ancora.

Infoline: 06 3225044 – promo@elisabettacastiglioni.com


IL CALENDARIO

LUNEDI 21 LUGLIO 2008

ORE 20.30
Sezione Cinema & Musica
CONCERTO: ENRICO GHELARDI BOPTET
ENRICO GHELARDI sax baritono
GIAMBATTISTA GIOIA flicorno
GIORGIO CUSCITO pianoforte
STEFANO CANTARANO contrabbasso
MAX DE LUCIA batteria
La musica del gruppo capitanato dal sax baritono di Enrico Ghelardi riprende, sia negli arrangiamenti degli standards che nelle composizioni originali, elementi del cool jazz anni ’50, evitando la semplice riproposizione e l'intento didascalico.
Del gruppo fanno parte, oltre al leader, Giambattista Gioia al flicorno, Giorgio Cuscito al piano, Stefano Cantarano al contrabbasso e Max De Lucia alla batteria.
Il quintetto ha registrato per l’ etichetta ISMA il CD “ The Cool is hot”, e per la BARVIN il recente “ My jazzin’ soul”

ORE 21.30
Sezione Cinema & Musica
FILM: BIRD di Clint Eastwood
Charlie Parker, il più grande sax della storia del jazz, si porta dietro il soprannome di "Bird" dall'infanzia, da quando non aveva i soldi per entrare nel club e sentiva la musica dal cortile. Per questo era "yardbird", ovvero uccello da cortile. In seguito Charlie aveva comprato un sassofono e in poco tempo era diventato famoso. La sua musica faceva sognare ma la sua vita privata era un disastro: droga, alcol, sesso, disperazione. A trentaquattro anni cominciò a suonare, purtroppo solo per la Grande Mietitrice.
Clint Eastwood ci mette l'amore di una vita per il jazz e conquista un Golden Globe come Miglior Regista per questa avvincente biografia di Charlie "Yardbird" Parker, genio e pioniere del jazz. Il passato e il futuro si sovrappongono come un incantevole riff, mentre il film esplora il talento immenso e gli eccessi distruttivi di Bird. Nell'interpretazione, che gli è valsa il riconoscimento come Miglior Attore al Festival di Cannes, il protagonista Forest Whitaker è una candela che brilla alle due estremità. Diane Venora, premiata come Miglior Attrice non Protagonista dai New York Film Critics, condivide quella luce nei panni della devota moglie Chan Parker. Mescolando sapientemente le registrazioni da solista di Parker ai suoni di musicisti moderni, BIRD prende quota con vigore sulla sua colonna sonora, insignita dell'Oscar® per il Suono. Nelle mani di Eastwood, Bird torna davvero, meravigliosamente, a vivere.


MARTEDI 22 LUGLIO 2008
ORE 21.30
Sezione Teatro di STORIA e di STORIE di ROMA
Teatro di Ribalta
presenta
reading & mise en scène
Viaggio reale e fantastico nei dintorni di Roma
i Borgia, i poeti, il contadino, il frate, l’eremita, il paladino
tratto da: Ariosto ● Bandello ● Belli ● Bembo ● Boccaccio ● Burcardo ● Burchiello ● Castiglione ● Dumas ●Guicciardini ● Machiavelli ● Stendhal ● Tasso
personaggi: Angelo Poliziano ● Savonarola ● Lorenzo De Medici ● Gaenolfo ● Lucrezia Borgia ● Alessandro VI ● Cesare Borgia ● Alfonso d’Este ● il Paladino ● il Frate ● il Contadino ● l’Eremita
con: Gaetano Mosca ▪ Paolo Ricchi ▪ Nicoletta Toschi
musiche da: AA.VV. a cura di Massimo Legnaioli e Roberto Valle
riduzione e mise en scène:Nicoletta Toschi
collaborazione: Gaetano Mosca
“La storia - diceva Dumas - è il chiodo al quale appendo i miei romanzi”. La storia è il chiodo al quale abbiamo appeso il nostro racconto teatrale, la mise en scène è un viaggio letterario, poetico e musicale, fra personaggi di potere, del popolo, dell’arte, nel racconto reale e fantastico nei dintorni e nella suggestione della Roma del ‘500.
Il viaggio: come fonte di piacere, di scoperta e di conoscenza; il viaggio: attraverso i grandi narratori, la parola e la cronaca; il viaggio: per conoscere Roma e i dintorni; il viaggio: con i grandi personaggi; il viaggio: nella storia dei Borgia; il viaggio: nel tempo, nel il Rinascimento.
L’8 aprile 1492, in una stanza di palazzo Careggi, situato ad una lega circa da Firenze, muore Lorenzo il Magnifico. Gli sono accanto Angelo Poliziano, Pico della Mirandola e Domenico Gerolamo Savonarola. Qui inizia il racconto di Alexandre Dumas. Da qui inizia il nostro viaggio, l’ascesa al potere di una delle famiglie più potenti della nostra storia: I Borgia.
Dumas compose i suoi “Delitti celebri” nel 1837. Né un romanzo storico, né una storia romanzata, solo la storia di una famiglia sullo sfondo avventuroso, luminoso e ambiguo del Rinascimento italiano. Dumas scrive in presa diretta, con piglio giornalistico, un giovane reporter che vuol far colpo col sensazionale, attento alle tinte forti della cronaca:
“La sorella era degna compagna del fratello. Libertina per fantasia, empia per temperamento, ambiziosa per calcolo, Lucrezia bramava piaceri, adulazioni, onori, gemme, oro, stoffe fruscianti e palazzi sontuosi. Lucrezia e Cesare figli prediletti di papa Alessandro VI, una trinità diabolica che regnerà per undici anni sul trono pontificio”.

MERCOLEDI 23 LUGLIO 2008
ORE 21.00
Sezione Musica dal Vivo
CONCERTO: GIOVANNI PALOMBO “ICARUS QUARTET”
Giovanni Palombo chitarre
Marcello Sirignano violino
Paolo Senni contrabbasso
Fabrizio La Fauci batteria
Il progetto musicale del quartetto di Giovanni Palombo presenta brani originali ispirati alla lettura. Poesia e frammenti letterari da cui le composizioni prendono le mosse e si snodano in un contesto in cui la musica si svolge trasversalmente: forte senso melodico, improvvisazione e armonia jazz, elementi di musica etnica e popolare toccano temi differenti e vari, come l'oblio e l'abbandono del Mare, la trasgressione e la rivolta della Canzone di Maggio, lo slancio verso il superamento dei limiti di Icaro, il senso del sacro di Corale,lo smarrimento e l'ambiguità di Dedalo, il senso di bellezza e mistero evocata da La Musica. Tutti titoli che, come vasi comunicanti evocano sovrapposizione, molteplicità del sentimento indagato attraverso la Parola e riflesso nella Musica o viceversa, in un infinito gioco di specchi.

GIOVEDI 24 LUGLIO 2008
ORE 21.00
Sezione Musica e Teatro
ANDREA CAMERINI & “CIAC ORCHESTRA”
IN: “MINOR_Taurus IN G”
IL MINOTAURO ED IL SUO DOPPIO
Attore e Cantante: ANDREA CAMERINI
Testi e adattamenti di ANDREA CAMERINI
Direzione d’Orchestra, Musica originale e Arrangiamento:
STEFANO ROTONDI
Gli antichi miti da sempre vengono riletti ed interpretati attraverso tutte le arti.
Ciò è reso possibile dalla profondità antropologica dei contenuti e dei simboli da essi rappresentati attraverso un gioco di “specchi” e di “labirinti”.
Il mito del Minotauro di Creta non deroga da tutto ciò, ne troviamo testimonianze letterarie infinite (per citarne alcune DE RERUM NATURA di Lucrezio, LE METAMORFOSI di Ovidio, LA DIVINA COMMEDIA di Dante IL MINOTAURO di Durrenmatt) e se vogliamo leggere la metamorfosi ed il labirinto del metamorfizzato come uno stato dell’anima possiamo senz’altro citare Kafka e Dostoevskij.
Prendendo a spunto le varie tematiche, che si sono storicamente dipanate dal tema del Minotauro, le seguiremo come un filo d’Arianna attraverso dei monologhi recitati che ci condurranno alla suspense finale:
“Come è riuscito Teseo ad uccidere il Mostro invincibile?”
Il CIAC è da anni impegnato nella produzione originale di opere di musica moderna e jazz con l’interazione di testi teatrali, storia e letteratura.
Questo spettacolo prosegue, seppure su temi e piani diversi, il lavoro presentato lo scorso anno nella prima edizione del Festival delle Arti, "Pinocchio: Al Gambero Blues", interpretato da Rocco Papaleo.


VENERDÌ 25 LUGLIO 2008
ORE 18.00
Sezione Teatro per i più piccoli
PER UN PUGNO DI STRACCI di Mario Di Vita
Un petroliere senza scrupoli (De Profittis) fa sparire tutti i rifiuti per il riciclaggio. De Profittis puo’ così vendere le sue materie prime. Per comprarele vengono spesi i risparmi realizzati in tanti anni di attento e costante riciclaggio, denaro realizzato alla realizzazione di ospedali, servizi e scuole. Ma il “Cattivo” verrà smascherato…

ORE 21.30
Sezione Musica dal Vivo
MUSIC & DANCE
”TONY MANERO REVIVAL BAND”
30° anno della nascita della Dance Music, che si vuole far coincidere con l’uscita nelle sale del film “Saturday Nighyt Fever” (La Febbre del Sabato Sera), presentato a Roma nel 1978, un genere musicale espressamente dedicato alla danza, vissuta non solo come espressione artistica esclusivamente personale ma come forte momento di aggregazione.
Un concerto per i moltissimi appassionati della Dance anni ’70. Un decennio forse socialmente meno importante degli anni sessanta, ma musicalmente proficuo e importantissimo per la musica dance. E' infatti il decennio nel quale i clubs di colore dove si suonava solo black music e funky, escono dalla ghettizzazione per diventare un colossale fenomeno di massa consacrato proprio da "Saturday Night Fever" e dove la disco music, da genere musical underground, diventa successo da classifica.
A riproporci i brani più famosi del periodo sarà la:” TONY MANERO REVIVAL BAND” una formazione specializzata in questo tipo di repertorio che ripercorrerà i maggiori successi dell’epoca dei più grandi interpreti come Donna Summer, Earth, Wind & Fire, Diana Ross, Chic, The Jackson Five, Kool And The Gang, The Village People, Amy Stewart, Blondie, Gloria Gaynor e tanti altri ancora.

UJ 08 - comunicato finale dell'organizzazione

...e a presto per le mie considerazioni.

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Per l’Associazione Umbria Jazz si chiude oggi una edizione di successo e, insieme alla edizione 08 del festival, si conclude una fase. Non è la prima volta, Umbria Jazz ha già attraversato, in passato, fasi diverse, affrontato processi di modifica e ristrutturazione, ripensato formule e strutture.


1973 - 1978: Umbria Jazz fenomeno di costume, grande musica (gratuita) nelle piazze, viaggio (dis)organizzato per far battere ai ritmi della contemporaneità il cuore storico e ambientale dell'Umbria. Volontariato, Apt, uffici regionali nella difficile gestione di un evento che, nel bene e nel male, esplode.


1982 - 2008: la rinascita, la crescita, il successo mondiale. Nuova formula: due città (Perugia in estate, Orvieto in inverno), apertura a generi musicali diversi, location sempre più grandi per un grande pubblico. Associazione Umbria Jazz per costruire anno dopo anno le diverse edizioni, Fondazione Umbria Jazz per dare stabilità finanziaria.


Dal 2009 si apre una fase nuova. Umbria Jazz archivia le strutture che hanno governato il festival e avvia, prima di tutto con il proprietario del marchio, la Regione Umbria, una riflessione sul futuro. Con l'intenzione di garantire la continuità del festival rispondendo in modo adeguato alle esigenze poste dalle dimensioni, dalla complessità organizzativa, dal budget, dai rapporti con gli sponsor, dalla peculiarità dello show business ai grandi livelli, dalle politiche di comunicazione, dalle relazioni internazionali.


Umbria Jazz riparte da 35 anni di successo. Il festival non è mai stato in buona salute come adesso per popolarità, affidabilità, risonanza mondiale. E' un festival sano economicamente. E' un festival che restituisce un forte indotto economico e, aspetto ancora più importante, è testimonial dell' intraprendenza, della capacità progettuale, della fantasia creativa di una piccola grande regione. Elementi che non devono far perdere di vista un dato fondamentale: Umbria Jazz 2008, l'Umbria Jazz dei Rem, e quelle immediatamente alle spalle di Eric Capton, Santana, Elton John, Van Morrison, James Brown, sono nate dallo stesso assetto e con gli stessi processi organizzativi di venti anni fa, l'Umbria Jazz dei Giardini del Frontone, del jazz per puristi, di un budget che ammontava a un miliardo di lire circa, a fronte dei 3 - 3,5 milioni di euro delle ultime edizioni. Ogni volta, un piccolo miracolo che si ripete.


L'Associazione Umbria Jazz rivendica con orgoglio i risultati, che sono sotto gli occhi di tutti. Meno noti, meno evidenti, ma enormi gli sforzi, i sacrifici, le tensioni e il lavoro che, edizione dopo edizione, hanno prodotto quei risultati. Questo, anche nel reperimento e nella gestione degli sponsor privati.


L’Associazione ha ritenuto di dover affrontare il futuro nel momento del successo: Umbria Jazz non vuole, né merita di rischiare i lunghi, pericolosi tempi del declino, come accade alle manifestazioni che vivono solo del loro presente. Si tratta dunque di adeguare il modello organizzativo, gestionale e finanziario ai tempi e allo status attuale del festival.


In questa riflessione l'Associazione ha trovato il conforto delle istituzioni, in primo luogo la Regione. Il percorso, si augura l'Associazione che lo seguirà con estrema attenzione, sarà condiviso e porterà, al termine, a un nuovo assetto organizzativo che superi le attuali strutture, Associazione e Fondazione, con il primario obiettivo di assicurare anzitutto gli obiettivi della continuità artistica e della stabilità e certezza di finanziamenti, pubblici e privati. Altro obiettivo, nell'interesse del festival, è la salvaguardia di flessibilità e autonomia, in un contesto di assoluta trasparenza, indispensabili per una manifestazione che opera in campi per nulla burocratici, spesso all'insegna dell'improvvisazione, con tempi quasi sempre imprevedibili.


In questo processo, è auspicabile anche una partecipazione più attiva di quanto non sia avvenuto fino ad oggi, delle forze vive della regione, imprenditoria e commercio innanzi tutto. Dopo 35 anni è impensabile che Umbria Jazz non sia riconosciuta come un patrimonio su cui investire per migliorare e fare crescere ancora le sue potenzialità e i suoi benefici. Il tempo di stare alla finestra e guardare è finito.


L'Associazione è molto fiduciosa e si inoltra in questo percorso con l'obiettivo di aprire e sviluppare un'altra delle tante vite della manifestazione. Comunque sia, resterà invariato il legame con l'Umbria, la sua immagine, la sua identità.

UJ 08 - Libri sì, libri boh

Succede che in 2 giorni vengano presentati qui a Perugia, 2 libri. Il primo è il dizionario del jazz, che rispetto all'edizione francese esce aggiornato, riveduto e (parzialmente) corretto. Il secondo è The John Coltrane Reference, che in lingua italiana non uscirà probabilmente mai ma che forse potrebbe trovare una distribuzione italiana (...).

Nel mastodontico tomo su Coltrane c'è una discografia curatissima, foto importanti e significative, una biografia pressoché (ma anche letteralmente) quotidiana del grande sassofonosita. Non un romanzetto, insomma, ma un libro tecnico, di dettaglio, analitico fino al quasi atomico. 

Il dizionario del jazz raccoglie in 2500 voci musicisti, stili e parole del jazz, cose da conoscere o anche semplicemente utili per curiosi, appassionati o specialisti a corto di quella nozione che serviva a completare un articolo da scrivere.

In un caso si è di fronte ad un riferimento in senso assoluto, qualcosa che, semplicemente, altrove non esiste (forse esisterà, certo). Un inarrivato compendio che dice tutto l'attualmente dicibile su un musicista, tutto in un posto, tutto lì, peraltro a raccontare un mito che comunque ci ha lasciato e che quindi, nuove scoperte sul suo passato a parte, non ci darà novità in futuro.

Nell'altro caso si resta un po' perplessi per alcuni motivi. Il primo e più evidente riguarda wikipedia, la rete tutta, la navigazione via dispositivi mobili e quindi di fatto ormai permanente, la disponibilità perfino ridondante ed anzi talvolta eccessiva e fuorviante di informazioni a qualunque livello; tutto ciò come si rapporta con un supporto cartaceo e quindi di suo immobile nel tempo? Il secondo motivo, che pure viene utilizzato spesso in vari articoli, sta nel gioco di ricerca che porta a dire "questo manca, quest'altro manca, di questo si parla troppo poco"; un gioco stantio ma indicativo dell'implacabile incompletezza a cui si perviene inevitabilmente con queste opere. Il terzo è in errori rinvenibili con una certa facilità che portano a pensare ad una messa in commercio un po' affrettata.

Il tutto, in entrambi i casi, restando comunque felici del fatto che si parli, si scriva e si legga di jazz. Che è bello, Bello... e che merita di vivere della sua stessa vitalità più di quanto questa versione piuttosto appiattita di Umbria Jazz ha saputo offrire finora.

A voi decidere come assegnare (serenamente, pacatamente) le due pubblicazioni ai due casi...

UJ 08 - Cassandra Wilson

Posso dire che, insomma, non è che si sia sforzata tanto tanto?

Gruppo ottimo, con batteria e chitarra davvero speciali (il piano ha riscosso un successone, efficacissimo anche se talvolta un po' ruffianello); la Wilson, sulla cui timbrica c'è poco da dire e tanto da ascoltare, fa però proprio esattamente quel che sa fare, senza muoversi d'un palmo da una valida interpretazione, consolidata dall'esperienza, di brani su cui qualcosina di un po' distintivo dalla normalità sarebbe stato apprezzato. Naturalmente parliamo comunque di una grande, ma tutto sommato non ci si è allontanati dal concerto di una brava cantante jazz, senza che però l'atmosfera live abbia potuto regalare molto altro rispetto ad una registrazione, senza la sensazione, sempre un po' preannunciata quando si tratta della Wilson, di trovarsi ad affrontare un concerto... da urlo.

UJ 08 - Joe Locke Force of Four

Un bel quartetto, divertente e scintillante, alla Rocca Paolina, dove peraltro Locke già l'anno scorso aveva dato quotidiane performance relativamente però alla musica del Modern Jazz Quartet. Se i tre del gruppo che accompagnano il vibrafonista suonano "bene" (che qui, a parte qualche eccezione, è la norma) Locke è davvero trascinante per potenza, con quel suo sfrenato ed irruento correre negli assoli spinti a livelli di virtuosismo ed energia vorticosi. Se su "disco" (prima o poi bisognerà abbandonare il concetto di forma, ma intanto va così) ascoltarlo è interessante, dal vivo l'esperienza è moltiplicata per spontaneità e coinvolgimento. Sentire quel vibrafono ora sussurrato e morbidissimo seppur nitido nel tocco ed ora respirare ruggendo è fantastico, proprio perché dà il massimo del significato alla parola live.

UJ 08 - Sonny Rollins

Dice "allora, com'è andata?".

O cose tipo "come ha suonato?".

Ecco, il punto è questo. Sonny Rollins, classe 1930, a tutt'oggi non è che suoni bene o male o così o cosà. Ancora una volta ha suonato, è stato Sonny Rollins. Un'energia da trasportarci l'intero gruppo che lo accompagnava. Su questo punto mi resta la perplessità, ancora una volta, riguardo i gruppi di Sonny Rollins: batterista a parte... non si era all'altezza manco un po', con menzione speciale -al contrario, intendo- per il bassista, valido quanto basta (quanto basta) per accompagnare ma imbarazzante negli assoli, brutti perfino per timbrica e inconcludenti.

Rollins, si diceva. 

Di Bollani per statuto si deve dire istrionico; per Rollins fa un sacco inelegante se non dici torrenziale.

Torrenziale.

Pochissimi brani, la tracklist forse più corta di Umbria Jazz ma un mare di voglia di improvvisare, con un fluire quasi ininterrotto pieno di storia, tradizione, radici e musica popolare, di tanto tanto jazz, di giochi a citare continui e ancora divertiti.

Rollins ha suonato!

UJ 08 - Ramberto Ciammarughi, Miroslav Vitous, Fabrizio Sferra

Gran concerto, soprattutto perché la proposta portata qui è quella di un jazz contemporaneamente molto strutturato nella parte compositiva e con uno spazio improvvisativo che sa di introspezione e che richiede un ascolto attento, svincolato da generi e tradizioni... insomma, presente e libero. Ciammarughi, molto ricco nel tocco ma anche nelle costruzioni che articola, si fa "accompagnare" da due musicisti che aggiungono moltissimo valore alla performance. Sulle biografie dei due non dico nulla e come al solito rimando ai siti web ufficiali degli artisti (ché qui non ci piace fare né i ripetitivi né gli articoletti standard coi copiaincolla travestiti da sapienza!), ma la loro capacità di articolare discorsi compiuti e fortemente suggestivi utilizzando il bagaglio tecnico non come meta ma come veicolo per raggiungerla è strepitosa. Per certi versi il loro livello nel far jazz è così elevato da esporre il leader del trio ad un limite, che è quello, pur attentuato proprio dall'essere il leader del progetto, di suonare un po' "da solo", in contrasto con la grandissima sensibilità degli altri due nel sentire e rendere il loro suonare armonico con ciò che attorno a loro suona. Quanto!

UJ 08 - Stefano Bollani, Caetano Veloso

UJ propone ormai da anni queste seratone all'Arena di Santa Giuliana, appena fuori dal centro. Sabato 12/7 è stato il turno di Stefano Bollani col suo progetto Carioca, poi di Caetano Veloso e poi di uno spazio condiviso.

Bollani, può, semplicemente, fare praticamente ciò che vuole col pianoforte. La sua straordinaria padronanza tecnica è cosa nota, e questo progetto sposta ancora di qualche grado in là la sua capacità di orizzontarsi un po' ovunque. Col Brasile ha giocato in modo scherzoso seppur rigorosissimo, con un momento davvero esilarante nella sua particolarità quando ha proposto a straclassica "Tico Tico" che immediatamente ha fatto partire tutti col canto, e che però ha creato da subito problemi facendo smettere tutti perché è stata proposta con continue variazioni armoniche a spostare di un semitono in alto o in basso la frase musicale rispetto alla sua partenza, quindi in sintesi con MilleMila cambi di tonalità nell'intero brano, rendendolo ugualmente riconoscibilissimo ma alterandolo completamente sul piano della cantabilità.

Poi Veloso. Pantaloni, polo, occhiali, sedia, chitarra classica. Una specie di Gaetano Curreri, a vederlo da lontano (è pur vero che io da lontano posso vedere cose che voi umani...). Seduto come fosse in un salottino con 7-8 amici, Veloso ha cantato splendidamente (a me il genere piace relativamente, ma non vedo perché la cosa dovrebbe interessarvi, sicché avanti così) accompagnandosi con semplicità e bellezza, parlando qui e lì dei brani e creando un'atmosfera davvero intima e un po' magica (cosa bizzarra in uno stadio) nonostante un'inattesa frangia estremista di pochissime scatenate supporters del nostro sguaiatamente urlanti.

Nel momento in cui Bollani (da solo o col suo gruppo) e Veloso hanno suonato assieme il mood è stato più quello del cantante brasiliano che quello della prima parte di concerto, ma la bravura di Bollani sta anche nel saper recitare ruoli adatti alla situazione di volta in volta.

E bravi...!

UJ 08 - Gianluca Petrella

Ero abbastanza convinto che, per i giorni di festival che mi riguardavano, questo sarebbe stato il concerto meno classico e quindi, in quest'ottica, il più interessante. 

Ad oggi non cambio idea. Gli altri concerti han tempo fino a domani per smentirmi, ma dubito.

Petrella e la sua Cosmic Band hanno dato una bella prova di jazz moderno, maturo più di quanto l'età dei musicisti possa far supporre. Non che il trombettista, pur giovane, abbia alle spalle robetta, per carità, ma è abbastanza sorprendente ascoltare queste costruzioni magari non ipercomplesse ma architettate con cura, costruite con un bel senso dello spazio e con una solida concezione della musica per organici non piccoli (in questo caso dieci elementi, con 4 fiati, piano, synth, percussioni, chitarra e sezione ritmica).

Qualcosa di questo progetto riporta di certo a Sun Ra, ma è un appiglio per farvi capire più o meno dove siamo. Giovani e bravi, gli elementi del gruppo (mi prendo il merito di aver colto per tempo la bravura di Giovanni Guidi al suo primo CD per la CAM Jazz) riconoscono il leader "a vista", letteralmente, e lo seguono in movimenti netti e molto belli da vivere live.

Insomma: rivoluzioni no, neanche stavolta, ma la voglia di dire cose nuove e spingersi un po' più in là è stata in questo concerto, e poco o per nulla altrove, finora. Fammi dire pure che a leggere il programma è tutto chiaro, come dalla prima occhiata appariva e come via via sta accadendo, ma a maggior ragione, in un festival che non rischia, fa molto bene ascoltare gente come Petrella (anzi, Petrella, perché la "gente come Petrella" al momento non l'ho ascoltata, per quest'anno).

Umbria Jazz 08 - Si comincia con Pat Martino...

...o per meglio dire comincio io con Pat Martino, ché Umbria Jazz è già iniziato da un po' senza manco il decoro d'aspettarmi. 

Ma tu guarda.

Facciamo così: fingo indifferenza e proseguo diritto. Ho dato un'occhiata al programma; stavolta mi fermerò solo quattro giorni ma direi che con buona probabilità non mi perderò l'edizione più sconvolgente e dinamitarda della storia del festival. C'è molto jazz classico e molti sconfinamenti, già resi consueti dal passato ma in aumento, non verso il pop ma propriamente dentro: domenica si chiude coi REM (pare che Michael Stipe, in omaggio al jazz, non farà ciò che ogni volta ripetee invece improvviserà qualcosa di nuovo: sarà intonato dal vivo! No, così non mi credete più, ok, scherzavo, naturalmente scherzavo.

Pat Martino, dicevo, per cominciare. Jazz classico, appunto, nello specifico in quartetto con piano acustico o elettrico, contrabbasso e batteria. Chi conosce lo "storico" chitarrista sa già tutto, chi non lo conosce sa già cosa aspettarsi se ne ascolta un paio di brani, e la cosa non deve essere intesa per forza come un difetto; per alcuni può esserlo ma è anche una garanzia, perché quando sai cosa cerchi e vuoi proprio quel tipo di musica... trovarla non è necessariamente semplice, e trovarla ad alto livello neanche. Rassicurante.

Sergio Caputo live

Per chi, come me, lo seuge dai primi dischi (quelli in vinile, per intenderci) è un piacere costante riascoltarlo e sentirne riparlare, cosa che capita spesso ma che, con un libro appena uscito, renderà forse ulteriore merito al cantautore romano (sì, poi anche milanese e per proseguire californiano)

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SERGIO CAPUTO
Is back to ITALY!

A luglio per una tournée che riproporrà il meglio della sua produzione musicale…

Il re dello swing italiano degli anni ’80 e ‘90 è tornato. Sergio Caputo - autore, compositore, musicista e interprete di successi senza tempo che hanno costituito la colonna sonora e rimangono tuttora nell’immaginario collettivo di ogni italiano – è nuovamente in Italia. E questa volta per proporre in un tour dal vivo che toccherà ben cinque regioni italiane il suo repertorio piu’ celebre. A 25 anni di distanza dal suo primo lavoro (Un sabato italiano), il suo affezionatissimo pubblico potrà così riascoltare quei brani musicali che raccontano una vita quotidiana aromatizzata di sogno e paradosso: da Bimba Se Sapessi a L'astronave Che Arriva, da Il Garibaldi Innamorato a Italiani Mambo, e ancora Effetti personali, Non bevo più tequila, T'ho incontrata domani e molte altre… Una serie di spettacoli per riscoprire le atmosfere rimate e jazzate di uno tra i nostri autori e compositori musicali contemporanei piu’ intriganti…

Ma Sergio si è rivelato da poco anche un eccellente scrittore: è uscito da poco, infatti, il suo primo romanzo Disperatamente (e in ritardo cane), edito da Mondadori: un lavoro che mescola verità autobiografica e guizzi di fantasia per raccontare l'epopea di un personaggio che gli assomiglia molto. Non a caso questa affascinante opera editoriale è stata premiata a Sanremo nell’ambito della recente manifestazione LIBRINMUSICA.

Calendario dei concerti:

Venerdì 4 luglio
CORTONA (Ar)
ospite del Premio Fair Play
PIAZZA SIGNORELLI
info staff@arezzoservice.com

Martedì 8 luglio
BENEVENTO
Notte Bianca
P.zza Piano di Corte
info 0824/54094 - seg.artquattronotti@libero.it

Martedì 15 luglio
ROMA
ALL'OMBRA DEL COLOSSEO - PARCO DEL CELIO - VIA DI SAN GREGORIO (COLOSSEO)
Info 06 70031701 - 327 5746343 - info@allombradelcolosseo.it

Giovedì 17 luglio
CONVERSANO (Ba)
Piazza Castello
Ingresso gratuito

Venerdì 18 luglio
ERCHIE (Br)
Area Stadio comunale di Erchie
Posti a sedere a pagamento
Info 340 7264511 - 327 7362656

Domenica 20 luglio
FRANCAVILLA A MARE (Ch)
P.zza Ss. Angeli Custodi
Ingresso gratuito
info 334/6836197 - studio.rossetti@virgilio.it

Per chi volesse saperne di più e/o esprimere le proprie opinioni direttamente a Sergio puo’ visitare il sito www.sergiocaputo.com, attualmente disponibile in 4 lingue e navigare sul nuovissimo www.myspace.com/sergiocaputoitalia

Produzione Sergio Caputo: Agenzia D'Herin Records
Viale Buridani 6 , 10078 Venaria Reale (To) - Italy
Tel 011 4594000 - E-mail - dherin@dherin.com
Web - http://www.dherin.com

Chiloe live - roma, 18/6/08

(5/6 di Chiloe - foto di Nausicaa Garritano)

Con vari ed eventuali gorni di ritardo eccomi qui a raccontarvi di un concerto, ma soprattutto ad utilizzare il concerto stesso strumentalmente (e vocalmente) per raccontarvi di un gruppo: il concerto è stato quello che i Chiloe hanno tenuto a Roma, al Cineteatro 33, il 18 giugno. Il gruppo, non lo indovinereste mai, è quello dei Chiloe.

Sempre allo scopo di farvi leggere dei post sensati e privi di ridondanze, per le informazioni sul gruppo potete guardare il loro sito, comprendente parole e suoni del gruppo, "ma anche" la biografia che la vostra adorata rivista vi mette a disposizione se ce la chiedete. Passiamo quindi al succo della questione, che in sintesi diventa spesso "sì, ok, ma che ci facciamo con tutta questa world music?".Eh sì, i Chiloe non prendono mica il nome a caso aprendo un atlante bendati, no no. Scelgono il Cile perché il loro rapporto con quella terra è forte, parte da lontano e li prende da molto tempo. Qualcuno sentirà retrogusto di Inti Illimani e si insospettirà, ma è il gruppo stesso a rassicurarvi: sì, è proprio da lì che si parte, e talvolta è anche lì che si torna, o che si sta. Siamo però lontani sia dalla cover band sia dalla triste cartolina musicale scopiazzata, per un sacco di motivi. Per esempio i Chiloe suonano dalla fine degli anni '70, conoscono gli Inti Illimani di persona, sono molto lontani da ideologizzate ed involontarie parodie finto-esotiche del mondo... insomma, suonano una musica che ha anche riferimenti chiari e dichiarati, ma fanno la loro strada, tutta.

(i Chiloe al completo - foto di Chiri305)

La scaletta del concerto ha messo sul piatto le cose che il gruppo ama, quindi brani originali a marchio Chiloe ma anche Guccini, De Andrè, musica napoletana e poche altre cose "commerciali" in quello che col sorriso la voce maschile del gruppo, Domenico Amicozzi, ha chiamato lo spazio piano bar della serata, e poi... certo, è inutile che fate quella faccia a dire "tanto lo so che...", certo, gli Inti Illimani. Il tutto in un palco a composizione cangiante, con il sestetto intento praticamente ad ogni brano in qualche cambio o scambio di strumenti.

La resa del concerto, talvolta penalizzata dal fatto che per problemi contingenti non è stato possibile usare nel modo consueto l'effettistica, è stata comunque elevata, sia per la perizia dei musicisti sia per la loro capacità di non "addormentare" mai l'atmosfera. E' complicato e forse anche poco sensato far valutazioni che non siano d'insieme, ma sfruttando il pretesto di onorare l'elemento femminile del gruppo possiamo lasciarci scappare che la voce di Barbara Cestoni ha lievità, forza e versatilità dosate nei modi giusti quando occorre.

Insomma, ascoltateli e semmai contattateli senza accontentarvi di comprare i loro lavori: scoprirete immediatamente che scambiare parole con loro è un valore in più.

Nuove recensioni su Music on TNT

15/06/2008 - Hiromi - Beyond standards, recensione.

Nuovo album per una pianista giapponese molto promettente e che... mantiene già molto! A cura di Pier Luigi Zanzi.

15/06/2008 - Yellowjachets - Lifecycle, recensione.

"Rituale" appuntamento col grande gruppo fusion che torna ancora, forte come (quasi?) sempre. A cura di Pier Luigi Zanzi.

Melisma live, 5/6/08, Roma

Ci siamo stati. I Melisma dal vivo sono bravi, simpatici e... belli, anche se poi a dirlo dovete fare i conti col sorriso di Francesco Petti, la chitarra (e colui che la suona, anche) del gruppo.
E' che a Roma capita un po' di tutto, capita di ascoltare roba decisamente dimenticabile in posti piuttosto rinomati e capienti, così come capita di sentire i Melisma in uno stabile occupato in zona università, con ingresso a sottoscrizione libera che per troppi è stato probabilmente libero e basta, il che non è bello perché la musica, la fatica, il lavoro, il tempo, la passione costano sempre. Insomma vogliamo i Melisma dal vivo in giro per Roma, pur ovviamente con tutto
il rispetto per il luogo che li ha ospitati.
Che musica fanno i Melismia? Ho capito, però senza che io debba star qui a scrivere cose che stanno già altrove potreste, che so, dare un'occhiata in rete per poi tornare qui all'istante, no? Abbiam mica paura della concorrenza... Ecco, facciamo che ora siete tornati e sapete un sacco di cose: per non rendere inutile la recensione vi racconto allora che dal vivo i nostri sono un divertimento di bravura e simpatia, con una fusione leggera, non didascalica e sapientemente calibrata tra generi e pezzi di mondo diversi, non solo musicalmente blaterando (quando si parla di commistioni musicali si finisce quasi sempre col blaterare, quindi ho messo le mani avanti). Ecco allora che l'Italia ma anche mezza Europa passano per un palco che via via si fa più vicino al pubblico, e in una
danza russa lo contiene allargandosi verso le sedie senza carnevalate e solo con la gioia di formare coppie e ballare come si è capaci di fare, senza scimmiottamenti di genere.
Ciascuno dei musicisti sa cosa fare e lo fa bene, di suo e insieme agli altri, anche se nessuno ci tiene a sottolineare quali esperienze musicali abbia (cosa che, viste le appartenenze a ensemble diretti per esempio da Riccardo Muti, poteva tranquillamente essere accennata e invece è volata attraverso una mezza battuta che chi non sapeva ha ascoltato ridendo senza far collegamenti con la realtà). Loredana Mauro è speciale per il gruppo perché sa essere il centro del palco, sa essere
il folletto e la donna, sa integrare pezzi diversi dello stare in mezzo alla scena a prender l'attenzione e sa farlo senza strilli né circensi pretesti.
Potrei continuare per parecchio, ma il punto è che costoro vanno visti, bisogna parlarne necessariamente poco perché anche il loro suonare non è far fiulosofia della musica -anche se di musiche ce ne sono-, non è dar prove di bravura -anche se bravi è stata la parola più detta attorno a me-, non è chiacchiere ed è distintivo.
Andate a vederli, seguiteli. Se poi vi piaceranno ce lo direte (o anche se non vi piaceranno), ma il viaggio vale.

melisma in dorganiscordati

Fosse per noi li avremmo segnalati prima, ma siccome possiamo ben dire che è colpa loro ecco che a un giorno dal concerto vi segnaliamo un evento live interessante e di valore per un gruppo che... insomma, facciamo così: leggete il comunicato, ecco.

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Venerdì 6 giugno 2008
Ore 21,30
Presso ACT
Via de Lollis, 6
(San Lorenzo)Roma

INGRESSO LIBERO E LIBERA SOTTOSCRIZIONE

Melisma
in
Dorganiscordati
ovvero La padella del Conte
Concerto-spettacolo per tutti i sensi

Testi tratti da Enzo Moscato, Gianni Rodari, Manlio Santarelli, Hans Christian Andersen.

CON
VOCE LOREDANA MAURO
CHITARRA FRANCESCO PETTI
CONTRABBASSO MARCO CUCINIELLO
VIOLA GERARDO VITALE
FISARMONICA ROBERTO VACCA
BATTERIA EMANUELE ESPOSITO

Dorganiscordati…

Gli organi scordati sono quegli strumenti musicali umani e perciò imperfettamente accordati tra loro, sono corde e pistoni e membrane, strumenti con una "anima" e quindi soggetti anche a emozioni, a simpatie o antipatie, quasi capaci di iniziative personali. Ma sono anche quegli organi scordati, cioè dimenticati, cuore e stomaco prima di tutto, sedi privilegiate di amore e rabbia, sentimenti da uccelli in gabbia da cui "nasce e si eleva il canto", i sentimenti di chi, consapevole della propria condizione di prigioniero, non sa o non può "schierare" le proprie ali.

…La padella del Conte…

Il concerto-spettacolo dei Melisma è un itinerario sghembo che si snoda tra pop, folk, musica classica e altro, sempre in bilico tra serio e burlesco, con parole che attraversano la musica come note a margine di uno spartito, dove il gioco con e sulla musica è sempre vivo: il gioco, spesso assente sulle scene seriose della musica commerciale, riprende il suo posto tra gag, errori e stonature.

…per tutti i sensi.

E se ogni attività artistica è anche una lotta, questo bazar di suoni, visioni, odori, sapori e contatti è anche una lotta per cercare di riconquistare tutti i sensi dell'uomo, anche quelli cosiddetti vietati.